Dançando na ponta dos pés

Desculpas

2011-10-14T19:52:00.000-03:00

Gente, desculpa mesmo por essa ausência inexplicada (até o momento).
Parei com a dança e até mesmo minha vida tem andado bem corrida. Não via motivos nem tempo para continuar o blog. Ultimamente as coisas andam mais sussa e voltarei a dançar em breve, o que me anima de um modo inexplicável!!!
Pois bem, voltarei a postar (sempre que possível, é claro) e também colocarei minhas apresentações. Espero que realmente vocês gostem.
Bjos bjos

O caso das novas gerações

2010-03-01T15:12:00.000-03:00

Sim,sim! Para quem não percebeu estamos na nova geração de bailarinas. Pequenas dançarinas que são capazes de tornar a variação da Esmeralda um simples passo de dança. Para quem assiste vídeos no youtube consegue comparar sem esforço algum os passos dessas bailarinas pequenas com as que já são profissionais. Os casos mais conhecidos que tomaram conta na internet são o de Lada Satarkova e Katia Almayeva.

Ainda existem outras bailarinas brasileiras pequenas no tamanho e na idade, porém grandes na coreografia. Basta acessar o site do youtube e dar uma conferida.

Dicas de busca: (palavra-chave) YAGP, Lada Satarkova, Katia Almayeva, Paysant, Ballet 10 years old...

Bjos e até mais novidades.

Muito lindo - Valsa das Horas

2010-01-29T12:02:00.000-02:00

Valsa das Horas - Trecho do Ballet Coppélia

Preparação para uma grande apresentação - 3

2010-01-26T19:46:00.006-02:00

Atenção bailarocas de plantão, vc separou seu kit de maquiagem? Não?! Então lá vão as dicas do que separar e como se preparar no dia!!!

O que levar? Um corretivo (para esconder olheiras e espinhas), base da cor da sua pele, pó compacto, sombra, deliniador, lápis preto, um kit de sombras, diversos batons de cor vibrante, blush, rímel, um potinho de brilho e um conjunto de pincéis.

Como fazer? Primeiro com um corretivo aplique nas olheiras, espinhas e falhas na pele. Sempre em movimento circulares. Em seguida aplique a base, neste caso utilize um pincel em espinhas e olheiras, no restante do rosto espalhe com a mão. Passe o pó. Passe o lápis na parte debaixo do olho e faça o seguinte:

Passe o rímel em zigue-zague na parte de cima e em baixo normalmente. Use um pouco de gliter para passar no canto dos olhos. Passe o batom de cor vibrante nos lábios (se passar com um pincel será melhor, pois ele segura mais o batom). Em seguida passe um gloss.

Está pronta a maquiagem!

NÃO ESQUEÇA! Para retirar a maquiagem pode usar lenços umidecidos (aqueles para bebês mesmo). Existem próprios para maquiagem, como o da nívea, porém custam muito mais caro, em torno de R$21,00, porém com a mesma função do anterior.

Quanto mais forte for sua maquiagem (não tanto tb né!) melhor vai ser a visualização de seu rosto!!!

Blogs que receberão meu selo

2010-01-26T19:09:00.002-02:00

Repasso meu selo para os seguintes blogs: http://bailarinadepano65.blogspot.com/

Meu selo

2010-01-26T18:32:00.003-02:00

Aqui está meu selo. As regras são as seguintes:

5 blogs receberão o selo
A pessoa que receber meu selo deverá criar uma nova postagem e dizer de quem recebeu.
Na mesma postagem deve-se colocar o nome de dois blogs que irão receber o selo.
Depois deve mandar para 5 pessoas (incluindo os 2 blogs que vc vai mandar o selo) o seguinte recado " Eu sou uma estrela dançando na ponta dos pés, para receber este selo, entre em http://www.dancandonapontadospes.blogspot.com e siga o blog.- Envie isto para mais 5 pessoas."
Para receber este selo, o blog deverá conter dicas e posts de ballet ou dança em geral, mas que sejam muiiiito legais.
Crie um gagdet na lateral do blog, com a imagem do selo e logo abaixo o texto "Meu blog é uma estrela."

Vc é "Dina Nina" ?

2010-01-26T17:03:00.004-02:00

Você provavelmente deve conhecer Dina Nina, a bailarina da Do Dance ; )

Uma personagem muito fofa e que arrasa corações literalmente.

Todo mundo sabe que nossa bailarina é baixinha e com umas perninhas grossas e um colo de pé FENOMENAL!

Pra mim DINA NINA é sinônimo de: "Bailarina pequenina, en dehors, pernas grossas e colo de pé avantajado!" :)

*Sobre ser pequena acho bom, pois isso até facilita dentro da sala de aula, pricipalmente na agilidade em alguns movimentos e nos pas de deux, pas de trois, facilitamos muito para os nossos partners; E sem contar que fora das aulas dá para abusar de um bom salto alto. ^^

* Já as pernitchas grossas, ninguém merece, todo mundo fala que é bonito e tal, mais em mim e para o Ballet não acho, sem contar que sinto um pouco de dificuldade em fechar a 5ª posição por esse motivo não dispenso minha saia por nada nesse mundo! Alguém ai também "sofre deste mal"? rs

Sapatilhas Millenium

2010-01-26T14:30:00.002-02:00

Dá uma conferidinha no site das Sapatilhas Millenium: são muuuuuuuuuuiiiiiiiiiiiiiiiiiito lindas e cada uma com uma função especial! http://www.sapatilhasmillenium.com.br/frameprodutos.htm

sapatilha Young Plus

Alimentação das bailarinas 2 - Cronograma

2010-01-25T21:05:00.002-02:00

7:00 – Café da manhã: frutas, cereais e alimentos integrais.
10:00 - Uma banana e uma colher de chá de mel.
12:30 - Espinafre com uma pequena salada, grelhados, todas as carnes brancas como peito de frango, e passas cobertas com vinagrete (baixo teor de gordura).
3:00 – Uma taça de iogurte.
8:00 - Um pequeno filet de Salmão frito levemente na manteiga ou em azeite e cobertas com queijo parmesão ralado fresco, com uma salada e soja cozida.

O único líquido que uma bailarina deve beber, e beber em grande quantidade, é a água engarrafada. Temos de beber mais do que a média que uma pessoa que não faz atividade física, pois você transpira mais do que a média por pessoa. Tenha sempre uma garrafa de água ao seu lado durante as aulas. Beber antes e durante e, e após cada aula, para manter a reposição ao longo do dia. Claro que durante um lanche, uma refeição como pode colocar sucos e vitaminas, mas tratar isso como alimentação, sem deixar de lado a água.

Lembre-se: o seu consumo alimentar e nutricional deve ser coerente!!!

Extraído de: http://www.dicasdedanca.com.br/a-saude-do-bailarino-como-ter-uma-alimentacao-saudavel-sem-fazer-dieta.html

Alimentação das bailarinas

2010-01-25T21:00:00.003-02:00

Geralmente a alimentação de bailarinas não é adequada já que exigências como a manutenção do baixo peso observado fazem com que atletas desse porte caminhem para distúrbios alimentares e uma conseqüente e severa perda de peso.
Observou-se em alguns estudos realizados que a alimentação de praticantes desse esporte é carente em cereais, fibras e proteínas. Foi ainda relatado que a dieta era ainda mais restrita em períodos de apresentações e que 60% das atletas tomavam suplementos vitamínicos, para que, assim, explicassem a carência desses nutrientes na alimentação.
Sendo assim, nota-se que muitas bailarinas sofrem de um distúrbio alimentar chamado anorexia, doença caracterizada pela importante perda de peso causada por uma redução drástica voluntária do consumo alimentar e consequente perda de apetite. Essa redução calórica é geralmente causada pela busca constante por um corpo magro exigido às bailarinas. Assim, a anorexia é um distúrbio alimentar proveniente de fatores biológicos, psicológicos, familiares e sócio-culturais.
Sabe-se que, como a dieta é pobre tanto em nutrientes (carboidratos, proteínas, lipídeos) como em calorias, as bailarinas podem apresentar comprometimentos, principalmente se esses hábitos alimentares começarem ainda quando crianças. O período de crescimento e desenvolvimento pode ser prejudicado não chegando ao seu ápice. Por outro lado, a importância de uma aparência característica, retratando a magreza extrema torna muito difícil uma adequação da alimentação, assim, é indispensável uma orientação profissional para que não ocorra qualquer prejuízo.
A amenorréia é outro distúrbio comum entre atletas, atingindo de 27 a 50% das bailarinas, possivelmente ocasionada por dois motivos diferentes. Sabe-se que o exercício físico em excesso faz com que o hormônio prolactina seja liberado inibindo a ovulação. Além disso, é comum entre as bailarinas um controle exagerado na dieta e muitas vezes inadequado, fazendo com que a porcentagem de gordura corporal seja insuficiente para que ocorra o processo de ovulação.

Para manter o peso de uma forma saudável, algumas dicas são importantes:
Beba bastante água durante o dia, e principalmente durante o treino;
Coma mais alimentos com um alto teor de fibras (cereais como aveia e trigo, frutas como ameixa, mamão, maçã entre outros);
Procure fracionar a sua dieta fazendo vários lanches durante o dia;
Não pule refeições;
Coma devagar mastigando bem os alimentos;
Nunca deixe de atingir suas necessidades calóricas e adeque sua alimentação consumindo alimentos de todos os grupos, já que cada um deles possui diferentes e importantes funções no seu organismo:
Energéticos: pães, massas, cereais, bolos - responsáveis pelo fornecimento de energia para a realização das atividades diárias;
Construtores: leite e derivados, carnes, ovo - responsáveis pela síntese ou reparação de tecidos do corpo;
Reguladores: frutas e verduras, legumes - responsáveis por regular todos os processos ocorrentes no organismo e melhorar a função intestinal.

A prática de qualquer atividade física não deve ser executada em condições de jejum sob risco de crises hipoglicêmicas precedidas de mal-estar, náuseas podendo até levar a perda momentânea da consciência. A prática da atividade física é recomendada com um consumo de alimentos ricos em carboidratos 2 horas antes da mesma, dentre esses alimentos estão pães, massas, açúcares, tubérculos, etc.
Durante a atividade, a manutenção da glicemia ocorre também com o consumo de alimentos em concentrações não tão altas de carboidratos como cenoura, vagem, sucos de frutas.
Após a atividade, o consumo dos alimentos com um maior teor de carboidratos é importante para a recuperação muscular e energética.Por se tratar de uma atividade física aeróbica de média intensidade, o balé apresenta um gasto energético de aproximadamente 5,2 Kcal por minuto (para uma pessoa de 50 Kg) assim, a dieta de uma bailarina deve ser calculada de acordo com as suas necessidades basais, acrescentando-se as necessidades causadas pela atividade física em questão.
Além disso, essa alimentação deve ser balanceada contendo todos os tipos de alimentos para que não haja carência de nenhum nutriente. Assim, a bailarina irá manter o peso desejado de uma forma saudável e não terá qualquer prejuízo relacionado à saúde, e ainda terá o desempenho adequado ao praticar o balé. Percebe-se então que todos os seus objetivos serão alcançados .

Extraído de: http://www.rgnutri.com.br/sp/esportes/bailarina.php

Lolita não é só coisa de bailarina.

2010-01-25T20:15:00.002-02:00

As meninas que querem usar os produtos da Lolita mas não fazem ballet, também podem encontrar uma variedade de produtos de natação da bonequinha mais fofa *-*

Saiba mais em: http://lolitacaliman.com.br/

Lindo d+!!! Coleção de collants da Lolita

2010-01-25T20:12:00.002-02:00

mais informações e a coleção completa vc vê em: http://lolitacaliman.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=34&Itemid=40

Preparação para uma grande apresentação - 2

2010-01-25T19:26:00.004-02:00

A arrumação! Ela deve ser feita com no máximo 1 dia de antecedência.
Primeiro deve-se arranjar uma boa bolsa, que seja grande e espaçosa, mas não exagerada. As da Capézio são grandes indicadas.
Primeiramente vc já deve ter feito as compras... ainda não? Então vamos lá.

As compras: Vc deve comprar algumas coisinhas para te dar energia no dia da apresentação. Vc pode comprar frios, pão e montar um sanduíche natural. Pode comprar uma barrinha de cereal e uma barrinha de chocolate. Gatorade ou suco natural concerteza. Vale levar salgadinhos, salada de frutas e por aí a fora.

Maquiagem e coisinhas importantes: está tudo em ordem na sua caixinha de maquiagem? Lápis, gloss, sombra. ótimo! E o desodorante? Vc pode levar aqueles de spray e pequenos, para não ocupar muito espaço na sua bolsa.

A lista e a organização: é importante vc fazer uma lista de tudo o que vc precisa levar - meias, maquiagem, grampos, sapatilhas, meias pukets, etc, etc, etc. Organize direito, para que ainda sobre espaço para seu lanchinho. Coloque cada coisa separadamente por estilo, função e fragilidade. Aproveite e leve alguma sacolinha para colocar suas fantasias caso vc precise se trocar apressadamente e não dê tempo de arrumar fantasia por fantasia. Aproveite e arranje algumas etiquetas e coloque seu nome para a marcação de seus pertences. Vale usar esmalte de cor vibrante.

As fantasias: coloque as fantasias em cabides personalizados (com seu nome ou tingidos com esmalte). Cubra com uma sacola de plástico branco ou com alguma outra coisa. É extremamente importante proteger a fantasia. Não esqueça de passá-la antes de colocar no cabide!!!

Beijitos ; )

Youtube

2010-01-25T18:59:00.001-02:00

Siga-me no youtube: Tataballet224

Biju Ballet

2010-01-25T18:22:00.002-02:00

Loja de brincos, colares e outros artigos de ballet, como pingente de celular. Eles até tem uma papelaria! é muito legal. Vale a pena conferir.
Site: http://www.bijouballet.com/

Preparação para uma grande apresentação - 1

2010-01-25T17:37:00.002-02:00

Todo mundo sabe que ir a uma apresentação ou campeonato não é nada fácil: temos que arrumar a nossa bolsa um dia antes, preparar as fantasias, separar a maquiagem, comprar alguma coisa pra levar no dia, etc, etc,etc. E isso acaba com qualquer um. Então reuni tudo o que vcs precisam saber para ficarem magnificos no dia se suas apresentações.

* Uma semana antes:

Lave e hidrate a sua pele sempre de manhã e à noite. Pode procurar cremes e hidratantes em lojas da O boticário ou produtos da Avon, Nívea, etc.

Use um exfoliante adequado ao seu tipo de pele. Existem muitos no mercado.

Mesmo não fazendo sol, utilize protetor.

Combatendo a acne: Lave o rosto com sabonete de calêndula, aplique:2 gotas de tintura de arnica;1 colher de sopa de fubá;4 colheres de sopa de água mineral.
Deixe a mistura agir por 15 minutos e remova com bastante água.

*Um dia antes:

Logo de manhã use compressas com chá de camomila para amenizar as olheiras. Lave bem o rosto com água em abundância. Sem o uso do sabonete.

Em seguida faça o seguinte:

Esfoliante:
2 colheres de sopa de semente de mamão;1 colher de sopa de aveia;2 colheres de sopa de leite gelado.
Bata tudo no liquidificador até formar uma papa. Esfolie a pele do rosto com essa mistura, enxágüe e aplique a máscara por aproximadamente 20 minutos, depois remova com água boricada gelada.

Combatendo a flacidez:Dissolva uma folha de gelatina incolor desidratada em uma caixa de água morna e reserve.Lambuze os dedos com duas gotas de óleo de gergelim e dê “beliscões” em todo o rosto para ativar a circulação. Corte tiras de outra folha de gelatina coloque sobre o bigode chinês, a testa as bochechas. Use o conteúdo da xícara para umedecer o rosto e formar uma máscara. Deixe secar por 10 minutos e remova com água.

Por fim: use 3 colheres de sopa de iogurte natural;1 colher de sopa de mel e 1 a 2 morangos. Exprema e aplique no rosto. Para retirar use água em abundância.

No final do dia refaça o truque das compressas.

mais em: http://www.mundodastribos.com/cinco-passos-para-cuidar-do-seu-rosto.html

Audição para o elenco de 2010 do Instituto de Danças Clássicas de São Paulo.

2010-01-25T17:34:00.001-02:00

Proposta: Oferecer estudo completo e de qualidade através de aulas planejadas e bem definidas, programa de ensaios e cursos extra curriculares, presenteando com bolsas integrais e criando possibilidade para que o bailarino consiga visibilidade no mundo da dança.

Objetivo: Preparar bailarinos para as competições mais importantes, a nível nacional e internacional.

Nas modalidades:
- Conjunto Jazz
- Trio Jazz
- Conjunto Clássico
- Conjunto Néo-Classico
- Remontagens de repertório:
- Variações Masculina e Feminina
- Pas de Deux

Data: 27 de fevereiro às 14h

Local: INSTITUTO DE DANÇAS CLÁSSICAS
Rua Columbus, 90 Vila Leopoldina - SP
Ao lado da estação Vila Leopoldina.

Mais informações: contato@institutodedanca.com

Ballet Paquita

2010-01-25T17:13:00.001-02:00

Ficha Geral

Nome: Paquita.
Músico: Edouard Delvedez.
Coreografia: J. mazilier e Marius Petipa.
Estréia: Paris, teatro Imperial de Música (atual Ópera de Paris) em 01/04/1846.
Bailado: Em dois atos e três cenas.

História

A história transcorre em Saragoza, na Espanha. Em uma festa na casa de Dom Lopezestão todos sentados esperando a dança dos ciganos. Dom Lopez tenta aproximar Lucien, seu filho, da filha do governador. Os dois jovens não gostam muito da idéia. Entra Paquita, a cigana, e Inigo, o chefe dos ciganos e começam a dançar. Paquita e Lucien trocam olhares. Ao acabar a dança, Inigo pede a Paquita para passar o chapéu entre os convidados. Ela não gosta e Inigo ameaça bater-lhe, quando Lucien surge na sua frente. Inigo percebe o interesse de Lucien em Paquita. O governador chama Inigo e juntos tramam a morte de Lucien, combinando de usar Paquita para atraí-lo. Paquita e Lucien encontram-se a sós e ele pede a ela que fuja com ele. Ela, assustada, não aceita. Todos vão embora, e Lucien diz que irá depois, porque os ciganos darão uma festa em sua homenagem. Enquanto isso, Inigo e o governador estão tramando a morte de Lucien. Quando Paquita escuta que eles colocarão veneno na bebida do jovem, eles se retiram e, Paquita, nervosa, faz barulho. Inigo a surpreende, mas ela o convence que acabara de entrar. Entra Lucien, que pede abrigo a Inigo, que concorda. Paquita tenta avisá-lo por sinais de que corre perigo. Inigo pede que Paquita prepare a refeição. Lucien se dá conta do perigo. Durante o jantar, Paquita mostrará o que ele pode beber ou não. Ao chegar a bebida envenenada, Paquita derruba uns pratos e, na confusão, ela troca os copos. Logo depois, Inigo adormece. Os dois fogem, pois os guardas do governador iriam chegar para matar Lucien. Os dois vão até a casa do Conde de Hervilly, onde contam que o governador tramou tudo com o cigano. Paquita reconhece a fisionomia do Conde como se fosse seu pai. O Conde diz que ela era sua sobrinha, e que seu irmào havia sido morto por ciganos. Ela entende ser a única sobrevivente do ataque, passando a ser criada por Inigo. O Conde manda prender toda a comitiva do governador, e adota sua sobrinha dando uma bela festa junto com Lucien.

La fille mal gardèe

2010-01-25T16:47:00.001-02:00

Ficha Geral
Nome: La Fille mal Gardée, bailado pantomima em dois atos e três quadros.
Estréia: Foi representado pela primeira vez em Bordéus em 1786.
Coreografia: Poema e coreografia de Dauberval.
Música: Primeiramente era uma seleção de trechos populares. Mais tarde a peça recebeu uma partitura completa de Ferdinand Hérold.
Bailarinos da estréia: Anna Pavlova, com grande estrela como Lisa e Pierre Vladimirof como Colas.
Personagens: Simone, dona de uma própera fazenda; Lisa sua filha; Colas, jovem camponês, apaixonado por Lisa; Thomas, rico vinhateiro; Alain, seu filho; o notário da Aldeia.

História
O enredo é muito simples, pois trata do desejo da mãe em ver a filha casada com um ricaço, ridículo, e que em nada pode despertar o amor. A filha ama um camponês pobre. Aliás, esse bailado já foi apresentado com o título A Inútil Precaução, usado por muitas obras, inclusive como subtítulo da ópera O Barbeiro de Sevilha, de Rossini.

Ato I: O primeiro ato representa uma pequena aldeia, tendo a um lado a fazenda da viúva Simone. O dia amanhece. Lisa sua filha está apaixonada por Colas, um jovem camponês das redondezas. A mãe, entretanto, planeja casá-la com Alain, cujo pai, Thomas, possui um vinhedo e é muito rico. O primeiro ato transcorre numa série de qüiproquós e confusões, com os dois jovens apaixonados procurando fugir da severa vigilância materna. Destacam-se a dança das galinhas e dos gatos, no início; a dança da fita de Lisa; e o pas de deux de Lisa e Colas com a fita.

Ato II: O segundo ato nos apresenta um trigal. A colheita foi feita e dos festejam alegremente. Thomas, querendo impressionar, trouxe um carrinho puxado por um pônei, onde coloca Lisa. Mas Alain é um perfeito imbecil. Uma tempestade dispersa a festa. Alain é arrastado pela força do vento.

Ato III: O terceiro ato representa o interior da fazenda de Simone. Ela e a filha estão chegando encharcadas pela chuva. Simone tranca a porta e coloca a chuva, numa enorme corrente, dentro do bolso de sua saia. Em seguida, vai à troca fiar, e Lisa a ajuda a enrolar o fio. Logo, a velha adormece. Lisa tenta tirar a chave, mas a mãe acorda. Toma de um pandeiro, e as duas põem-se a dançar. Simone volta a dormir. Surge Colas no postigo da porta. Os dois jovens se beijam e se abraçam. Percebendo que Simone está acordando, Colas fecha o postigo, e Lisa volta a dançar. Batem à porta. São os aldeões que vêm a cobrar pelas suas jornadas. Simone lhes paga. Dança dos aldeões. Simone sai com os trabalhadores, mas deixa Lisa trancada. De repente, Colas surge do meio do monte de feixes. Os enamorados trocam juras de amor e seus lenços. Percebendo que Simone está de volta, Lisa esconde-o um quarto em cima da escada. A jovem finge que está varrendo, mas a velha desconfia de algo ao ver o lenço e pergunta onde arranjou. Lisa fica confusa, e Simone a tranca no mesmo quarto em que estava Colas. Batem à porta. Chegam Thomas, Alain e o notário da aldeia para celebrar o contato nupcial. Alain chama os camponeses para presenciarem a assinatura do contrato. Simone diz que Alain pode ir buscar a noiva no quarto, mas, assim que ele começa a subir a escada, Colas lhe barra o caminho. Em seguida surge Lisa. Os jovens se ajoelham e pedem que os deixem casar-se. O notário e os camponeses também intercedem por eles. A final, Simone dá seu consentimento, para sua tristeza para tristeza de Thomas e Alain. O bailado termina com uma alegre festa rústica, depois de um pas de deux dos noivos.

Ballet Coppélia

2010-01-25T16:39:00.002-02:00

Ficha Geral
Nome: Coppélia.
Coreografia: Arthur de Saint-León.
Música: Léo Delibes.
Libreto: De Nuitter e Saint-León.
Cenário: Cambon, Despléchin e Lavastre.
Estréia: O bailado estreou no Teatro Imperial da Ópera de Paris no dia 25 de maio de 1870.
Principais papéis: Nos principais papéis estavam Giuseppina Bozacchi( Swanilda)-então com 15 anos e E. Fiocre (Frantz).

História
Ato I: Praça de uma cidade da Cracóvia. Swanilda está enciumada: seu noivo, Frantz, parece estar apaixonado pela suposta filha de um fabricante de bonecos, o Dr. Coppelius. Coppélia, porém, não passa de uma boneca mecânica que faz o movimento de atirar beijos, no que é respondida por Frantz. Swanilda o surpreende nessa atitude e ameaça romper o noivado. Para provar sua indiferença, dança uma czarda com os amigos. Ela recolhe a chave que o Dr. Coppelius deixara inadvertidamente cair e chama as amigas. Temeroso, o grupo abre a porta e entra na loja do misterioso velhinho.

Ato II: Interior da loja. Coppélia está sentada entre outros bonecos, tendo um livro nas mãos. Ao se aproximarem, Swanilda e as amigas descobrem que ela é uma boneca de corda. Aliviadas colocam todos os bonecos em movimento. Coppelius interrompe furioso e põem todas em fuga; menos Swanilda, que resolve pregar uma peça no velho vestindo-se com as roupas da boneca e assumindo o seu lugar. Entra Fratz , em busca da “filha” de Coppelius. Este aproveita a oportunidade para tentar realizar um sonho: através de passes mágicos transferir a vida de alguém para a sua Coppélia. Ele força Frantz a beber até que fique embriagado. Realiza então uma série de passes cabalísticos, Swanilda entra na brincadeira e finge ganhar vida, deixando o velho enlouquecido com suas danças rápidas e sensuais. Por fim, preocupada com o noivo, resolve acabar com o jogo e revela sua identidade. Coppelius desmaia e a dupla foge.
Ato final: Esse ato é na verdade um brilhante divertimento. Os vilarinhos estão reunidos para celebrar a benção do sino da igreja e o casamento de Fratz e Swanilda. O Dr. Coppelius entra furioso exigindo uma indenização dos prejuízos causados em sua loja. O Burgomestre entrega-lhe uma bolsa e o balé se encerra em clima de alegria e confraternização geral.

Campeonatos em torno de São Paulo

2010-01-25T15:45:00.002-02:00

XXVII FESTIVAL NACIONAL DO CBDD
Acontece de 21 a 25 de abril de 2010 - Rio de Janeiro / RJ

II PASSO DE ARTE SUL
Acontece de 28 a 30 de maio de 2010 - Curitiba / PR

VI PASSO DE ARTE MINAS
Acontece de 02 a 06 de junho de 2010 - Belo Horizonte / MG

I PASSO DE ARTE ESPÍRITO SANTO
Acontece de 04 a 06 de setembro de 2010 - Vitória / ES

Saiba mais em: http://www.passodearte.com.br/home.asp

Campeonato em São Paulo

2010-01-25T15:20:00.002-02:00

II PASSO DE ARTE SÃO PAULO
Acontece de 20 a 23 de maio de 2010 - Vinhedo / SP

18º PASSO DE ARTE
Acontece de 09 a 18 de julho de 2010 - Indaiatuba / SP

Site: http://www.passodearte.com.br/home.asp

Ponteiras

2010-01-25T15:14:00.003-02:00

As ponteiras são indicadas para iniciantes ou até mesmo bailarinas que não querem machucar muuuuuuuuito o seu pé. Elas podem ser de silicone (as melhores), ou de tecido (mais desconfortáveis que são usadas por bailarinas um pouco mais experientes e que estão em trasição de bailarina com ponteira para bailarinas sem ponteiras).

Sapatilhas Só Dança

2010-01-25T15:06:00.003-02:00

Sapatilhas da Só Dança, que fica na Augusta são confortáveis e se ajustam muito bem nos pés. Você pode decidir por pegar uma sapatilha de iniciante (minha primeira ponta) como a Grand Pas. É uma sapatilha que já vem meio quebrada. Ou você pode comprar uma mais avançada ou escolher outras de seu gosto. Além disso vc vai encontrar muitos outros acessórios legais e divertidos para sua aula de ballet. xD~

Site: http://www.sodanca.com/americalatina/portugues/default/

Meias de proteção

2010-01-25T14:56:00.003-02:00

Sua sapatilha rasgou? Ficou suja? E agora? Ahá! Chegaram as meias de proteção para sapatilhas ou as chamadas MEIAS PUKETS: são fofas, anti-derrapantes e protegem para que a sapatilha fique bonita no dia de sua apresentação. E o melhor de tudo, elas não atrapalham a aula!!! Variam entre R$ 10,00 e R$ 30,00.

Você pode encontrar neste site: http://www.popmenta.com.br/soft/meias

Existem variedades dessas meias. As mais seguras são as com elástico, as que realmente lembaram uma meia.

Espero que tenham gostado da minha dica. Bjos ; )

Fouettes

2010-01-25T14:51:00.001-02:00

Anaheim Ballet

2010-01-25T14:51:00.000-02:00

Aquecimento

Alongamento (nooooooossa!)

saltos

e pirouettes perfeitas.

Lada Sartakova: the new star

2010-01-25T14:23:00.005-02:00

A mais nova bailarina na ponta! Lada, já ensaiava com a ponta aos seis anos de idade.

Com sete anos, dançou a variação do Cupido:

E agora continuando com sete anos, prestes a completar oito, ensaia a variação de Kitri.

Você reparou no colo de pé dela? Se vc quiser conferir os vídeos no youtube busque por "Lada Sartakova Kitri 7 years".

Bjo ; )

Enfeites de cabelo

2010-01-23T12:10:00.003-02:00

Esses são alguns enfeites de cabelo que podem ser usados no ballet. Existem diversos deles na 25 de março. São muito fofos não?!

Lindas

2010-01-23T12:09:00.000-02:00

Haha! Aqui estão as minha belezuras que conquistei no 4º Festival de Dança Petit Pass 2009: dançamos Tarantela e Sapateado em conjunto. O New York eu ganhei no solo!

O Tango

2010-01-22T18:55:00.000-02:00

O Tango nasceu nos fins do século XIX derivado das misturas entre as formas musicais dos imigrantes italianos e espanhóis, dos crioulos descendentes dos conquistadores espanhóis que já habitavam os pampas e de um tipo de batuque dos negros chamado "Candombe". Há indícios de influência da "Habanera" cubana e do "Tango Andaluz". O Tango nasceu como expressão folclórica das populações pobres, oriundas de todas aquelas origens, que se misturavam nos subúrbios da crescente Buenos Aires.

Numa fase inicial era puramente dançante. O povo se encarregava de improvisar letras picantes e bem humoradas para as musicas mais conhecidas, mas não eram, por assim dizer, letras oficiais, feitas especificamente para as músicas nem associadas definitivamente a elas.

Em público, dançavam homens com homens. Naqueles tempos era considerada obscena a dança entre homens e mulheres abraçados, sendo este um dos aspectos do tango que o manteve circunscrito aos bordéis, onde os homens utilizavam os passos que praticavam e criavam entre si nas horas de lazer mais familiar. Mais tarde, o tango se tornou uma dança tipicamente praticada nos bordéis, principalmente depois que a industrialização transformou as áreas dos subúrbios em fábricas transferindo a miséria e os bordéis para o centro da cidade. Nessa fase haviam letras com temática voltada para esses ambientes. São letras francamente obscenas e violentas.

Por volta de 1910 o Tango foi levado para Paris. Existem várias versões de como isso aconteceu. A sociedade parisiense da época em que as artes viviam o modernismo ansiava por novidades e exotismos. O tango virou uma febre em Paris e, como Paris era o carro chefe cultural de todo o mundo civilizado, logo o tango se espalhou pelo resto do mundo. A parcelas moralistas da sociedade condenavam o tango, assim como já haviam se colocado contra a valsa antes, por o considerarem uma dança imoral. A própria alta sociedade Argentina desprezava o tango, que só passou a ser aceito nos salões de alta classe pela influência indireta de Paris.

Em 1917 começaram a surgir variantes formais do Tango. Uma delas, influenciada pela romança francesa, deu origem ao chamado Tango-canção. Tangos feitos para musicar uma letra. A letra passa a ser parte essencial do tango e conseqüentemente, surgem os cantores de tango. O tango já não é feito exclusivamente para dançar. É considerado o primeiro - ou pelo menos mais marcante nessa transição - Tango-canção o "Mi Noche Triste" com uma letra que Pascoal Contursi compôs, em 1917, sobre uma música mais antiga chamada "Lita".

Nos cabarés de luxo da década de 1920, o tango sofreu importantes modificações. Os executantes não eram mais os pequenos grupos que atuavam nos bordéis, mas músicos profissionais que trouxeram o uso do piano e mais qualidade técnica e melódica.

Carlos Gardel já era um estrondoso sucesso em 1928. Sucesso que durou até 1935, quando faleceu vítima de um acidente de avião quando estava em pleno auge. Gardel cantava o tango em Paris, Nova York e muitas outras capitais do mundo, sempre atraindo multidões, principalmente quando se apresentava na América latina. Eram multidões dignas de Elvis Presley e Beatles. Também foi responsável pela popularização do tango estrelando filmes musicais de tango produzidos em Hollywood.

A década de 1940 é considerada uma das mais felizes e produtivas do tango. Os profissionais que haviam começado nas orquestras dos cabarés de luxo da década de 1920 estavam no auge de seu potencial. Nessa época as letras do tango passaram a ser mais líricas e sentimentais. A antiga temática dos bordéis e cabarés, de violência e obscenidades, era uma mera reminiscência. A fórmula ultra-romântica passa a caracterizar as letras: a chuva, a garoa, o céu, a tristeza do grande amor perdido. Muitos letristas eram poetas de renome e com sólida formação cultural.

A década de 1950 conta com a atuação revolucionária de Astor Piazzolla. Piazzolla rompe com o tradicional trazendo para complementar os recursos clássicos do tango influências de Bach e Stravinsky por uma lado, e por outro lado do Cool Jazz.

Nessa época o tango passa a ser executado com alto grau de profissionalismo musical, mas no universo popular a década de 1950 vê a invasão do Rock'Roll americano e as danças de salão passam a ser prática apenas de grupos de amantes. Na década de 1960, uma lei de proteção á música nacional Argentina já está revogada, e o tango que era ouvido diariamente nas rádios vai sendo substituídos por outros ritmos estrangeiros, enquanto as gravadoras já não se interessam mais pelo tango. A juventude não só pra de praticar o tango no lazer cotidiano como passa a ridicularizá-lo como coisa fora de moda. Com o desinteresse comercial das gravadoras, poucos grandes tangos foram compostos. Tem sido mais comuns, as releituras de antigos sucessos e reinterpretações modernizadas dos maiores sucessos dos primeiros tempos.

Hoje a crítica Argentina detecta um retorno do tango, cada vez mais freqüente em peças teatrais e cinematográficas. Em 1983 se apresentou em Paris uma inovação relativa aos espetaculosa planejados para o exterior: os casais de profissionais que integravam o elenco provinham da "milonga porteña". Era quebrada a imagem de bailarino acrobático.

História da Dança de Salão

2010-01-22T18:51:00.001-02:00

As primeiras danças sociais, como eram chamadas as danças em casais, surgiram no séc. XIV. Eram a base dance (1350-1550) e o pavane (1450-1650), dançadas exclusivamente por nobres e aristocratas. Nos sécs. XIV e XVII a Inglaterra foi berço da contradanse, também só dançada pela Corte.

A popularização das danças sociais deu-se em 1820 através do Minueto, desenvolvendo-se o cotillos e a quadrille. Já no início do séc. XIX ocorreram rápidas transformações no estilo de dançar. O minueto e a quadrille desapareceram e a Valsa começou a ser introduzida nos sofisticados salões de baile. Logo, a polka e, no início do nosso século, o two-step, one-step, fox-trot e tango, também invadem os salões. A dança social passa então a ser chamada de Ballroom Dancing.

As primeiras documentações sobre Ballroom Dancing foram editadas pela Imperial Society of Teachers of Dancing. Profissionais ingleses percorreram vários países para encontrar a síntese de cada ritmo, codificando a forma de dançá-los e a maneira ideal de ensiná-los. Foram os ingleses que criaram as primeiras competições, hoje populares mundialmente, com grandes presenças de duplas americanas, canadenses, alemãs, francesas, escandinavas e japonesas.

No Brasil a dança de salão foi introduzida em 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, fugindo da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista, Madame Poças Leitão não imaginava que iria criar uma tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam a divulgar a dança de salão, entre elas o Núcleo de Dança Stella Aguiar.

No Rio de Janeiro a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonietta, que, com várias correntes de professores, fazem o nosso bolero, samba no pé e samba de gafieira famosos no mundo todo.

Muito fofo o

2010-01-22T18:34:00.000-02:00

História do Jazz

2010-01-22T18:32:00.000-02:00

O Jazz é um ritmo que nasceu diretamente da cultura negra. No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridiculariza-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam. Dessa forma, surgiu a dança que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.

Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o que conhecemos atualmente.

No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos e da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical. A comédia musical, por sua vez, não é nada mais que o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.

FONTE: centroartisticodedanca.com.br

História do Flamenco

2010-01-22T18:29:00.002-02:00

O Flamenco possui origens incertas e enigmáticas, sabe-se no entanto, que nasceu na Baixa Andaluzia (região Sul da Espanha). Recebeu influência do povo andaluz e dos povos que para lá imigraram, como os Moriscos, Judeus, Árabes, Indús e Paquistaneses. Esta fusão de culturas tão diversas, com forte influência da cultura dos “gitanos” (povo cigano nômade), originou as raízes da arte Flamenca.

De forma geral, a arte Flamenca possui 3 faces; o “Toque”, o “Cante” e o “Baile”. O “Baile”, no entanto, reúne toda a riqueza da expressão Flamenca, pois integra o “Toque” e o “Cante” a um trabalho rítmico, estético e coreográfico de grande beleza e de profundo sentimento, transformando-o em uma arte de linguagem universal.

O Flamenco é a representação e expressão da história, cultura e sentimento de um povo: o Povo Andaluz.

O sapateado no Brasil

2010-01-22T18:24:00.000-02:00

O Sapateado Americano descende de várias culturas e estilos musicais. No caso do Brasil, pode-se dizer que ele sofre influências da nossa música por ser muito rica. Somos um povo com a criatividade à flor da pele e conseguimos compor ritmos unindo duas culturas completamente diferentes e muito fortes em cada contexto.

Sabemos também respeitar sua origem. Da mesma forma que, com tantas influências, conseguiu se incorporar à música jazz tornado-se tão genuinamente americano quanto; podemos sapatear nosso samba como se essa arte tivesse nascido aqui, com todo o respeito.

Não almejamos uma revolução nessa modalidade, apenas amamos essa arte como se fosse nossa, e creio que seja, pois já é considerada de domínio público, sem jamais esquecermos sua essência...Essência americana que a mantém no sangue, e a cada 25 de maio lembra seus grandes mestres, principalmente aquele que emprestou o seu aniversário para este marco; Bill Bojangles, aquele que realmente revolucionou o TAP DANCE.

História do Sapateado

2010-01-22T18:20:00.001-02:00

Muito se fala sobre a história do sapateado, mas sua origem é o fato que causa alguns desencontros, justamente por parecer ter originado de vários lugares. A hipótese mais provável nos leva ao século V na Irlanda, onde os camponeses que usavam sapatos com solado de madeira para aquecer os pés, começaram a brincar com os sons que esse sapato fazia. Criavam diversos ritmos, originando uma dança conhecida como Irish Jig.

Já na Inglaterra, durante a Revolução Industrial, os operários usavam sapatos de madeira para se protegerem do chão muito quente das fábricas. Nos intervalos de trabalho, os operários ingleses se divertiam com os sons produzidos por aquele sapato, criando uma nova dança chamada Lancashire Clog. Mais tarde os tamancos de madeira foram substituídos por medas de cobre presas a sapatos de couro.
Outra influência também muito forte, veio das danças africanas, que eram feitas pelos escravos em suas poucas horas de lazer. Alguns senhores feudais admiravam essas danças que uniam o trabalho dos pés descalços a movimentos do corpo, e usavam seus escravos para seu próprio entretenimento.
Entre os anos de 1909 e 1920, vários estilos musicais e de dança foram criados nos EUA como o “FOX TROT” e o “TUKEY TROT”, por exemplo. E com a chegada dos africanos e europeus na América do Norte, essa fusão de informações se uniu ao estilo musical americano que estava em alta, então começaram a surgir os sapatos com chapinhas de metal nas solas.
O Sapateado Americano se consolidou realmente no início da década de 20, quando foi criado o espetáculo “Shuffle Along”, onde 16 bailarinas executavam a mesma coreografia dando origem ao chamado “chorus line” e revolucionando os palcos da Broadway.
Desde então, até meados dos anos 40 o sapateado ploriferou como uma febre nos Estados Unidos, espetáculos de Vaudeville, musicais da Broadway, casas de shows, clubes de jazz, em fim, estava por toda parte até nas ruas e esquinas de New Orleans ou do Harlem. O sapateado conquistou até mesmo as telas do cinema, dando origem a era dos grandes musicais e tendo como protagonistas os grandes mestres: Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, Ann Muller, entre outros, a partir de 1933.

A INFLUÊNCIA DOS GRANDES NOMES

Mas onde entra Bill Bojangles nessa história? Bem, para a nova geração Bojangles não passa de um ilustre desconhecido, mas a verdade é que sua contribuição para o sapateado foi muito valiosa e específica: ele o levou para a “meia ponta”, trazendo aos palcos uma leveza e uma clareza nos passos jamais vista na tradição dos hooffers que dançavam com os pés inteiros no chão. A pouca movimentação dos braços era notada em ambos os estilos, mas o gingado do corpo e o som preciso de Bojangles era ritmicamente perfeito e inconfundível.
Nasceu em 25 de Maio de 1878, em Richmond, Virgínia. Em 1898 foi para Nova Iorque tentar a vida de bailarino, mas só aos 31 anos seu trabalho foi reconhecido e então contratado pela produção do show Blackbirds, onde apresentava um número em que subia e descia uma escada sapateando. Mais tarde esse seria o marco de sua carreira.
Com o sucesso de Blackbirds, Bojangles tornava-se cada vez mais respeitado no mundo dos espetáculos, passando a ser o primeiro negro a conquistar um papel na Broadway em 1930 com o musical BROWN BUDDIES. Também conquistou Hollywood (em 1932), onde liderou o primeiro casal inter-racial da história do cinema americano, contracenando com Shirley Temple, com apenas sete anos na época, em “The Little Colonel”, a dupla se deu tão bem que protagonizaram mais três filmes: “Hooray for Love”, “The Littlest Rebel” e “Big Broadcast of 1936”.
Parecia que o racismo no cinema estava chegando ao fim, mas a realidade era outra, quando Eleonor Powell foi cogitada a dançar ao seu lado, esse projeto foi barrado pelas leis da época que não permitiam que um negro contracenasse com uma mulher branca.
Bojangles fez ao todo 14 filmes e era atração frequente do Cotton Club, sem contar os inúmeros shows da Broadway que participou nos anos seguintes.
Morreu em 1949, coberto de glória e endividado, mas sua genialidade deve ser lembrada não só a cada 25 de maio, mas sempre que colocarmos um sapato com chapinhas no pé.
Nas décadas de 50 e 60 o sapateado sumiu do cenário cultural americano, as grandes formações musicais estavam sendo desfeitas porque seus integrantes rumavam para o combate: A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.
A motivação dos jovens para ver os sapateadores acompanhando as Big Bands estava esmorecendo e o gosto musical daquela época também estava mudando – era a explosão do ROCK'N ROLL.
Muitos achavam que o sapateado iria simplesmente morrer e levar com ele toda uma história. Mas nos anos 70 começou uma mobilização de alguns sapateadores com o objetivo de fazer essa arte “reviver”.
Pode-se dizer que Brenda Buffalino tem um papel fundamental nessa história, sua energia e determinação proporcionaram novos rumos ao TAP DANCE. Brenda foi parceira do lendário Honi Coles por muitos anos e em 1978 criou a American Tap Dance Orchestra, uma companhia caracterizada por suas construções rítmicas interagindo diretamente com os músicos.
O retorno do sapateado aos palcos da Broadway ajudou a criar grandes mestres como GREGORY HINES que ficou famoso no mundo inteiro contracenando com o bailarino Mikhail Baryshnikov em “O Sol da Meia Noite”. Gregory Hines faleceu em 2003, vítima de câncer, mas deixou sua marca, a versatilidade, era tão maravilhoso com seu estilo hooffer como quando dançava no estilo clássico em coreografias de Honi Coles, por exemplo.
Gregory Hines também revelou outro grande talento, SAVION GLOVER, considerado um dos maiores sapateadores da atualidade. Desde então, a Broadway e os mestres da chamada “velha guarda” também vêm revelando nomes como: Van Porter, Jason Samuels, Cintia Chamecki (brasileira radicada em NY), entre outros. Por isso temos certeza que essa arte não vai morrer, pois se desenvolvem trabalhos sérios no mundo inteiro através de grandes companhias e professores que formam seus alunos, passando para frente todo o seu conhecimento e o amor pelo sapateado.

Ballet Giselle

2010-01-22T18:13:00.000-02:00

Ficha Geral

Nome: Giselle, ballet dividido em dois atos.
Coreografia: Jules Perrot e Jean Coralli.
Música: Adolphe Adam.

História

Ato I: Alemanha. Um quente raio de sol abre o dia. É época da vindima. Num canto, meio escondida entre a vegetação, encontra-se uma cabana de camponês humilde e simples. Ao longe, em cima do rochedo, vê-se uma destas habitações feudais, onde o Duque Albrecht, lá do alto, viu passar uma doce e charmosa criatura. É Giselle, filha de Berthe. Albrecht, apaixonado, veste-se de vindimador e vai morar em frente da cabana de Giselle. Giselle acredita ser ele apenas um rapaz da vila chamado Loys e apaixona-se por ele. É de manhã e os camponeses partem para a vindima. Entra em cena Hilarion, o jovem guarda-caças da vila, que também está loucamente apaixonado por Giselle. Ele se dirige à casa dela e encontra com Berthe. O jovem Duque sai de sua cabana acompanhado de seu criado Wilfrid, que insiste para que Albrecht (Loys) não prossiga com este namoro, mas ele persiste, pois está encantado e ordena a seu criado para deixá-lo. Loys aproxima-se da cabana de Giselle, bate na porta e se esconde. A porta se abre. É Giselle que sai, ágil e alegre como todos os corações puros. "Ela vai dançar, pois não dança desde ontem". Eles se encontram mas Hilarion interrompe o idílio de Giselle, lembrando seu amor por ela. Mas Giselle, apaixonada por Loys, repele Hilarion e, juntando-se alegremente às suas amigas e companheiros, comemoram o fim da colheita das uvas. Berthe, sua mãe, sai a sua procura. Ao vê-la adverte, pois Giselle é frágil do coração. A fadiga, as emoções lhe serão fatais: "Você acabará morrendo e irá se transformar em uma Willi, e irá ao baile mágico onde levará os viajantes na ronda fatal. Você será uma vampira da dança". Assim, Giselle é forçada a entrar na cabana. Soam as trompas de caça e Wilfrid aparece para avisar ao seu senhor que um grupo de nobres se aproxima. Hilarion observa, e na primeira oportunidade, entra na cabana de Loys, a fim de desvendar o mistério que o cerca. o grupo de caça chega, junto com o príncipe e sua filha Bathilde, noiva de Albretch (Loys). O calor do dia os incomoda e procuram aquele lugar para descansar. Bathilde se encanta com a dança de Giselle e descobrindo que ela está comprometida e apaixonada, dá-lhe um colar de presente. Eles se retiram, o Príncipe ordena que deixem uma trompa para chamá-los em caso de necessidade. Isso faz com que Hilarion compare os brasões da trompa com os da espada de Loys. Finalmente, tendo em mãos a oportunidade de desmascarar Loys, Hilarion espera o momento em que todos estão presentes e conta toda a verdade. Giselle não acredita. Hilarion, então, toca a trompa e aparece o Príncipe acompanhado de Bathilde. Loys (Albrecht), fica perplexo e confuso, mas quando Bathilde declara que Albrecht é seu noivo, o choque tira a razão de Giselle. Uma sombra de delírio a invade. É a loucura. Giselle, por um momento, revive seu amor por Loys, mas a dor é grande e tomando a espada, crava-a em seu corpo.

Ato II: Soa a meia noite sob a terra fria da floresta. Lugar sinistro, de árvores com troncos torcidos e entrelaçados, que possui uma atmosfera de suspiros e lágrimas. É o lugar onde se passa o baile mágico da Willis. Elas são os espíritos das jovens que foram enganadas e morreram antes do dia do seu casamento. Elas se reúnem ali e obrigam jovens rapazes a dançar até a morte. É meia noite, hora lúgubre, e Hilarion está ali de vigília na sepultura de Giselle. Surge uma sombra transparente e pálida. É Mirtha, a rainha das Willis. Ela evoca forças e com um galho de alecrim toca todos os cantos, fazendo surgir outras Willis que se agrupam graciosamente em torno dela. Neste momento, elas tiram Giselle de sua sepultura para iniciá-la em seus ritos. Ela dança com suas graciosas irmãs, mas um barulho ao longe faz com que todas Willis se dispersem e escondam no bosque. É Albrecht, que chega trazendo flores. Giselle surge para ele. O seu amor por ele ainda vive... Albrecht tenta pegá-la mas ela desaparece... Ele sai à sua procura... Neste momento, Hilarion é pego pelas Willis. Mirtha, a rainha, ordena-o a dançar até a exaustão, fazendo-o cair nas profundezas do lago. As Willis começam então uma orgia alegre, dirigida por sua rainha triunfante, quando uma delas descobre Albretch e o traz para o círculo mágico. Mas no momento em que Mirtha vai tocá-lo, Giselle se lança na frente de Albretch, protegendo-o. Giselle leva-o à proteção da cruz em seu túmulo, mas Mirtha usa seu poder sobre Giselle para forçá-la a dançar. Albrecht não suporta e abandona a cruz que o preservava da morte e aproxima-se de Giselle. Eles dançam até que Albrecht cai de exaustão. Mas neste momento surge a aurora, quebrando o poder da Willis. O amor de Giselle por Albrecht salva-o.

Ballet Dom Quixote

2010-01-22T17:51:00.001-02:00

Ficha Geral

Nome: Dom Quixote, ballet em três atos baseado na obra homônima de Miguel de Cervantes.
Estréia: 26 de Dezembro de 1869, no Teatro Bolshoi pelo Ballet Imperial.
Coreografia: Marius Petipa e Alexander Gorsky.
Figurinos: Vadim Rindim.
Cenários: Vadim Rindim.
Iluminação: Natasha Katz.
Música: Ludwing Minkus.
Bailarinos de estréia: Anna Sobeshenskaya (Kitri), Serguei Sokolov (Basilio).

História

Prólogo: Levado pela visão de Dulcinéia, Dom Quixote começa sua aventura ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Panza.

Ato I: Sevilha. Kitri, a filha de Lorenzo, está apaixonada por Basilio, mas decobre que seu pai quer casá-la com Gamache, um nobre. Dom Quixote e Sancho Panza entram na vila, provocando grande comoção. Ao olhar para Kitri, Dom Quixote pensa que achou sua Dulcinéia. Movidos pela idéia do casamento arranjado, Kitri e Basilio, aconselhados por Espada e Mercedes, decidem seguir Dom Quixote e Sancho Panza. Gamache e Lorenzo perseguem o casal.

Ato II. Cena I: Acampamento cigano. Dom Quixote e Sancho Panza descobrem o casal fugitivo em um amigável acampamento cigano. Todos estão inspirados pelo clima de romance da noite. A visão de Dulcinéia aparece novamente para Dom Quixote, que percebe que Kitri não é sua idealizada, e que pertence a Basilio. De repente o vento ganha ímpeto. Dom Quixote então ataca os moinhos de vento, pensando que são gigantes ameaçando a segurança de Dulcinéia. Se sentindo miserável, ele cai em sono profundo.

Ato II. Cena II: O sonho. Dom Quixote tem um sonho encantado com belas moças, onde a imagem de Kitri simboliza sua Dulcinéia.

Ato II. Cena III: É Aurora. Lorenzo e Gamache interrompem o sonho de Dom Quixote. Simpatizante do amor do jovem casal, Dom Quixote diz o caminho errado para os homens.

Ato II. Cena IIII: A taverna. Finalmente descoberta, Kitri é forçada por Lorenzo a aceitar o casamento com Gamache. O frustrado Basilio comete 'suicídio'. Sem saber da farsa, Kitri implora que Dom Quixote convença Lorenzo a desposar o 'cadáver'. Então Basilio 'ressucita'. Kitri vai se arrumar para o casamento enquanto Dom Quixote e Basilio agradecem Lorenzo e Gamache por terem aceitado o inevitável.

Ato III: O casamento. A vila celebra o matrimônio. Dom Quixote congratula o casal, dá um caloroso adeus e continua suas aventuras.

Oração da bailarina

2010-01-22T17:37:00.002-02:00

Senhor,

Na barra nossa de cada dia permiti que eu consiga lembrar-me da seqüência correta dos exercícios, que eu consiga algum dia esticar o joelho o suficiente, que eu consiga controlar a tremedeira no attitude devant, que eu tenha os braços e saltos tão leves que a platéia pense que dançar é a coisa mais fácil do mundo, que eu mantenha sempre uma postura de rainha com olhares infinitos e pescoço de girafa.

Dai-me Senhor uma memória de elefante para saber a coreografia que foi mudada ontem, força hercúlea nos pés para conseguir subir na ponta, pernas de jogador de futebol, improvisação de atriz, eixo de peão para girar e equilíbrio para ficar imóvel em uma perna só para sempre.

Que eu tenha ,Senhor, dinheiro para pagar as meias que puxam o fio, as sapatilhas que furam e as roupas de apresentação que somente serão usadas duas vezes.

Ajudai-nos com linóleos perfeitos, coxias grandes, e no final de meses de ensaio prestigiai-nos Senhor com pelo menos um público para aplaudir-nos…

Amém.

Tatiana Brioschi

Oie!

2010-01-22T17:33:00.000-02:00

Oi gente td bom? Eu só passei qui para dar um oi e fazer uma breve apresentação minha. Eu amo qualquer tipo de dança e estou louca para aprender dança de salão. Faço ballet, jazz e flamenco desde os 6 anos de idade, só que eu parei com o flamenco e comecei sapateado. Hj meu sonho é ensair e treinar o suficiente para o final do ano para entrar no YAGP 2011, fla sério, que bailarina em sã conciência não gostaria de ser uma das finalistas do YAGP?
Então, por gostar tanto da dança, eu criei um blog especialmente para isso. Ok?
Bjuoux

Eu amo ballet... eu acho que já deu pra perceber isso (rsrs)

2010-01-22T17:14:00.002-02:00

Isso é que é bailarina!

2010-01-22T17:13:00.000-02:00